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狂言
日本古典剧种之一，创始于室町时代(1392～1573)
初期，于江户时代(1600～1867)发展成熟。原在能剧演
出的间隙中插演，所以能和狂言合称为能乐。第二次世
界大战后，狂言逐渐摆脱对能剧的从属地位，趋向于独
立演出。
狂言与能同出于农村祭神的猿乐（类似中国唐代的
散乐）。能发展成为歌舞剧，演员均戴面具演出，而狂
言则以科白（表演和对话）为主，原则上不戴面具，也
有些剧目穿插着简短的歌谣和舞蹈，由大鼓和小鼓伴奏。
能剧题材多取自古典文学，台词典雅，多以著名人物为
主人公；而狂言则取材于普通人物的身边琐事，以当时
的口语演出。因此，狂言被称为庶民的戏剧。
狂言是小型喜剧，情节简单，每出戏不过2至4个角
色,演出时间大约20至40分钟。上场的主角称为仕手,配
角称为胁。具有代表性的演出程式，一般是先由仕手或
胁上场报名，然后主配角一问一答，逐渐展开情节，酿
成矛盾，当局面激化，对立达到顶点无法解决时，便由
对立的一方逃走了事。
狂言剧目按其主角的类型分为侯爷（地方豪绅，称
为大名）戏、新娘新郎戏、僧尼戏、盲人戏、鬼怪戏、
神佛戏等。
狂言在兴起的初期并无固定台本，靠师徒之间口传，
后来有了备忘的剧情纪要，由演员在台上即兴发挥。到
江户时代才形成固定的台本，所有台本都是由狂言演员
（狂言师）创作，经过多年演出逐渐定型的。现在保留
的剧目共有260个，大多定型于江户时代。 大藏流一派
的保留剧目有180个，和泉流一派有254个,其中有174个
是两家相同的。江户时代另有鹭流一派，到明治时代逐
渐失传。
狂言的戏剧内容，除祈福祝颂的神佛戏外，基本上
都是笑谑幽默的喜剧。它以当时的社会习俗为背景，针
对世事人情中的纰缪，痛加讥刺和嘲讽，因此可以把狂
言看作是中世纪时期日本社会的风俗画。狂言作者对剧
中的嘲讽对象并非一律给以辛辣的讽刺，对于社会下层
人物,如管家、僧尼、盲人，甚至小偷、无赖等,往往是
在嘲讽之中含有宽容的微笑，寓有劝善戒恶的意思。但
在不少狂言剧目里却也夹杂着封建糟粕，例如对封建统
治者的屈从、阿谀，对生死轮回和宿命的迷信，把人世
间的贫富等级视为天经地义等。由于狂言是从庶民生活
中产生的，很多剧中人物表达的思想感情与人民群众息
息相通，所以直到现在，狂言作为一个独立的传统剧种，
仍然在一定范围的观众中流行。
参考书目
西乡信纲等：《日本文学史》，东京，1954。
（申非） |
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